Les talks et performances de la 18e édition
Curateur·trices, directeur·trices institutionnel·lles et indépendant·te·s sont invité·ées à explorer des thèmes essentiels dans le paysage du dessin contemporain et de l’art en général. Moments privilégiés pour la rencontre des professionnels du dessin contemporain du monde entier, le salon donne la parole à des intervenants spécialisés en art contemporain autour de talks et d’entretiens d’artistes.
Jeudi 27 mars
14h30 — Entretien d'artiste ❘ Focus sur Odonchimeg Davaador
Modération : Guy Boyer (journaliste et critique d’art)
Invité·es : Odonchimeg Davaadorj (artiste plasticienne), Andrea Busto (directeur du Musée Ettore Fico)
Lancement du livre monographique et talk d’Odonchimeg Davaadorj qui fut finaliste du Prix Drawing Now en 2020-21, puis lauréate du Prix Art Absolument en 2021, parmi d’autres bourses, résidences et consécrations institutionnelles. Elle est une force créatrice en ascension depuis sa première exposition individuelle à la galerie Backslash, qui la représente, en 2019. Sa rencontre avec Andrea Busto lors de l’exposition de groupe « Sogni » (2024, Musée Ettore Fico) donne lieu à la publication de son premier livre monographique.
Langue : Français
18h — Performance ❘ Violaine Lochu - VoïScript #1 / VoïScript #2
La plupart des performances de Violaine Lochu articulées autour de la voix, sont d’abord conçues et écrites sous forme de partitions, suivant un code graphique spécifique à chacune d’elles. Sa pratique comprend aussi le dessin (hors partitions), qu’elle développe à partir d’expériences intimes ou de rencontres, et dans lequel elle a recours à l’écrit comme matériau plastique. Pour répondre à l’invitation de Drawing Now Paris à intervenir lors du salon, Violaine Lochu propose d’y interpréter deux performances qui donneraient pour la première fois à voir ce processus d’élaboration, éclairant les liens entre écriture, dessin, vocalisation et interprétation qui structurent son travail. Des notions communes aux mediums graphique et vocal – rythme, intervalle, respiration, vitesse, répétition… – y seront convoquées dans un même mouvement.
16h — Performance ❘ M. Lohrum - Connexions résonnantes : Échos d’une ligne collective
Connexions résonnantes : Échos d’une ligne collective est une performance participative dans laquelle des participants rejoindront M.Lohrum dans la création d’un dessin. L’œuvre explore les connexions, les vibrations et les résonances établies entre les individus dans une société. À travers un processus immersif et méditatif, les lignes tracées par certains participants fonctionnent comme des échos de celles des autres, en y ajoutant toujours une légère variation. Les lignes s’accumulent les unes aux autres pour former une œuvre finale dans laquelle les traces de chaque individu restent présentes dans l’ensemble, mais se perdent en même temps dans une trace collective perçue comme une unité.
19h30 — Performance ❘ Dom Bouffard - SoundDrawingPerformance #1
Dom Bouffard présentera la toute première performance d’une nouvelle œuvre, «SoundDrawingPerformance #1». Dans cette performance, l’artiste dessine directement sur une surface métallique rugueuse, en utilisant son corps et divers outils, tout en amplifiant les sons de ses gestes improvisés. Pendant qu’il crée les marques, les sons sont capturés et traités par un algorithme spécialement développé (créé en collaboration avec le « faiseur de sons » Nick Burge, basé à Londres), où ils sont randomisés, brutalisés et rejoués comme une composition générative dans l’espace physique. Ce processus pousse le concept de dessin sonore de Bouffard à un point où le visuel et le sonore s’unifient dans une boucle de rétroaction immersive et de plus en plus intense.
17h — Entretien d'artiste ❘ Focus sur Insight et Process
Modération : Claire Luna (curatrice indépendante et critique d’art)
Invité·es : AurelK, Mbaye Diop et Farah Khelil (artistes plasticien·nes)
À l’occasion de la carte blanche adressée par Drawing Now, Claire Luna invite trois des huit artistes sélectionné·es pour son parcours curatorial LIGHT LEAK, Dans la nuit que nous traversons. Cette rencontre mettra en regard leur pratique du dessin à travers le prisme de la lumière et de la photographie comme forces de résistance, et permettra d’approfondir leur démarche ainsi que les spécificités de leur travail.
Langue : Français
Vendredi 28 mars
11h30 — Entretien d'artistes ❘ Focus sur Alice Maher
Modération : Estelle Marois (curatrice indépendante et critique d’art)
Invitée : Alice Maher (artiste plasticienne)
Alice Maher occupe une place centrale dans le panorama artistique Irlandais. Son travail fait appel à de nombreux supports, accordant à son dessin un caractère innovateur et intime. Elle expose régulièrement en Irlande, en Angleterre et aux États-Unis, ayant représenté son pays natal à la 22e Biennale de São Paulo. Une rétrospective de son oeuvre, « Becoming », a été présentée à IMMA (Dublin) en 2012. Récemment, elle a exposé au Drawing Room (Londres), au MAC (Marseille) et à la RHA, (Dublin).
Langue : Anglais
15h — Talk ❘ Collections de dessin… constitution et diffusion
Modération : Philippe Piguet (critique d’art et commissaire indépendant)
Invitées : Claudine Grammont (cheffe Cabinet d’art graphique) et Nathalie Chaix (directrice du musée Jenish, Vevey)
Quel est le rôle et la place du dessin contemporain au sein d’une collection institutionnelle et publique, considérant que les pratiques actuelles sont larges et poussent les limites du médium ? Comment le dessin est-il considéré, montré, et acquis ? Y a-t-il une redéfinition des pratiques du médium ?
Langue : Français
17h — Talk ❘ Écrire sur le dessin autrement
Modération : Joana P. R. Neves (directrice artistique et curatrice indépendante)
Invité·es : Didier Rittener (artiste plasticien), Claire Le Restif (directrice du Crédac), Katharina Ammann (directrice du Aargauer Kunsthaus) et Marianne Burki (curatrice indépendante et directrice artistique de TaDA, Textile and Design Alliance)
Le dernier livre de l’artiste suisse Didier Rittener, « D’après, à cause, grâce à », puise dans son corpus d’à peu près 700 dessins intitulé « Libre de droits ». Il a proposé à 44 auteur.trices d’en choisir un, puis d’écrire une notice « créative ». Les intervenantes font partie de cette constellation d’écrivain.e.s. Partant de l’expérience de produire un texte détournant l’exercice habituel de la notice et de la commande de texte, cet échange explorera comment le dessin peut contribuer ici, puis en général, à l’émancipation de l’expérience artistique.
Avec le soutien du Centre Culturel Suisse on tour.
Langue : Français
Samedi 29 mars
11h30 — Talk ❘ De l’espace à l’archive : comment le dessin informe les expositions et les collections d’art
Modération : Joana P. R. Neves (directrice artistique et curatrice indépendante)
Invitées : Claire Gilman (curatrice et cheffe de département Acquavella, dessins modernes et contemporains)
Claire Gilman s’est consacrée à deux institutions qui sont non seulement prestigieuses, mais qui placent aussi le dessin au centre de leur mission. Curatrice en chef au Drawing Centre (New York) jusqu’en 2024, elle est à présent curatrice et cheffe de département Acquavella, dessins modernes et contemporains à la Morgan Library (New York). Comment le dessin a-t-il informé son regard sur les expositions et les institutions ? Et quels sont les contrastes entre les deux institutions ?
Langue : Anglais
17h — Entretien d'artiste ❘ Focus sur Elene Usdin
Modération : Carine Roma (directrice Artistique Espace Jacques Villeglé)
Invitée : Elene Usdin (artiste plasticienne)
Artiste polyvalente et au parcours fascinant, Elene Usdin publie sa première bande dessinée René.e aux bois dormants en 2021 (Éditions Sarbacane) qui emporte le Grand Prix de la Critique de l’ACBD, le Prix des Libraires du Québec et le Prix Artémisia. En 2022, elle expose à la Galerie Barbier, au Festival BD à Bastia, au Festival Étonnants Voyageurs à Saint-Malo, et au Musée Royal d’Art et Histoire à Bruxelles. En février et mars 2025, Carine Roma l’accueille à l’espace Jacques Villeglé – Lieu d’art contemporain, où elle réalise son exposition individuelle « Entrailles » .
Langue : Français
18h30 — Performance ❘ Violaine Lochu - VoïScript #1 / VoïScript #2
La plupart des performances de Violaine Lochu articulées autour de la voix, sont d’abord conçues et écrites sous forme de partitions, suivant un code graphique spécifique à chacune d’elles. Sa pratique comprend aussi le dessin (hors partitions), qu’elle développe à partir d’expériences intimes ou de rencontres, et dans lequel elle a recours à l’écrit comme matériau plastique. Pour répondre à l’invitation de Drawing Now Paris à intervenir lors du salon, Violaine Lochu propose d’y interpréter deux performances qui donneraient pour la première fois à voir ce processus d’élaboration, éclairant les liens entre écriture, dessin, vocalisation et interprétation qui structurent son travail. Des notions communes aux mediums graphique et vocal – rythme, intervalle, respiration, vitesse, répétition… – y seront convoquées dans un même mouvement.
