La lauréate du prix Drawing Now 2025

Le Prix Drawing Now a de nouveau pris une tournure internationale en saluant le travail de Susanna Inglada représentée par la galerie néerlandaise Maurits van de Laar (La Haye). L’artiste espagnole mêle dessin, installation et arts visuels, leur inculquant une forte dimension théâtrale. Après des études en art et en théâtre en Espagne, elle poursuit sa formation aux Pays-Bas et en Belgique.

Son travail a intégré plusieurs collections telles que Stedelijk Museum Schiedam, (Pays-Bas), DOM Museum Vienne (Autriche), ING Bank Art Collection (Belgique et Pays- Bas), Fundacion Monte Madrid (Espagne). Cette année, elle participe à des expositions de groupe à la Casa Encendida (Espagne) et au Musée Boijmans (Pays-Bas).

Susanna Inglada bénéficiera, en plus d’une dotation immédiate de 5 000 euros, d’une exposition au Drawing Lab (Paris 1er) de janvier à avril 2026 qui pourra être découverte par les visiteur.euses, professionnel.les et amateur.trices, pendant la 19e édition de Drawing Now Paris.

Susanna Inglada © Grégoire Avenel

Le Prix Drawing Now 2025

Depuis 14 ans, le Prix Drawing Now célèbre la création contemporaine en mettant en lumière le rôle de pionnier des galeries en récompensant le talent d’un·e artiste présenté·e lors de Drawing Now Paris.

Le comité de sélection du salon a sélectionné 5 artistes parmi les focus de moins de 50 ans présenté·es par les 71 galeries participantes. Il est composé pour l’édition 2025 de :

— Joana P. R. Neves, Directrice artistique de la foire ;
— Christophe Billard, Consultant en art et philanthropie ;
— Frédéric de Goldschmidt, Collectionneur d’art contemporain ;
— Hélène Guenin, Directrice du Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice (MAMAC) ;
— Carole Haensler, Directrice du Museo Villa dei Cedri à Bellinzone et Présidente de l’Association des musées suisses ;
— Anita Haldemann, Directrice adjointe et Responsable du Département des estampes et des dessins au Kunstmuseum Basel ;
— Catherine Hellier du Verneuil, Historienne de l’art et collectionneuse ;
— Pascal Neveux, Directeur du Fonds Régional d’Art Contemporain Picardie ;
— Philippe Piguet, Critique d’art et commissaire indépendant.

Les nommé·es ont été révélé·es au Drawing Lab lors du vernissage de l’exposition Belladone de Tatiana Wolska, lauréate du Prix Drawing Now 2024. Il s’agit de :

— Mélanie Berger, née en 1979, représentée par Archiraar Gallery ;
— Susanna Inglada, née en 1983, représentée par Maurits van de Laar ;
— Farah Khelil, née en 1980, représentée par lilia ben salah ;
— Violaine Lochu, née en 1987, représentée par ANALIX FOREVER ;
— Roméo Mivekannin, né en 1986, représenté la Galerie Eric Dupont.

Le nom du ou de la lauréat·e a été dévoilé lors du vernissage de Drawing Now Paris, le mercredi 26 mars à 18h30. Le prix, soutenu par la Drawing Society, est doté de 15 000 euros : 5 000 euros de dotation pour l’artiste, 10 000 euros d’aide à la production pour une exposition de 3 mois au Drawing Lab et l’édition d’un catalogue monographique.

Présentation des nommé•es 2025

Belladone de Tatiana Wolska

L'exposition du Prix Drawing Now 2024 au Drawing Lab

24 janvier — 20 avril 2025

L'exposition Belladone de Tatiana Wolska (née 1977 en Pologne, vit et travaille à Bruxelles) se niche entre le politique et l’intime en proposant une expérience physique et cognitive où le dessin fusionne avec la sculpture. Plante des sorcières, bonne ou mauvaise herbe magique connue depuis l’Antiquité, la Belladone, est à la fois le remède et le poison nous rappellant que son utilisation requiert un maniement subtil ainsi qu’une grande connaissance. À travers l’histoire de cette plante, l’exposition favorise la prolifération et le dialogue afin d’unir le familier et l’étrange, la légèreté et l’ardeur, la suggestion et la revendication.

Les œuvres graphiques et en volume de Tatiana Wolska mutent en autant d’enveloppes organiques probables ou indéfinies. En créant de la valeur à ce qui ne perdure pas, l’artiste affirme une posture expérimentale et engagée avec cette nouvelle œuvre-construction en papier (déchirés, découpés et agrafés) aux côtés d'autres œuvres déjà produites. Du dehors au dedans, d'un corps à un autre, du végétal à l’humain, c'est notre relation aux cycles vitaux, au déracinement ainsi qu’aux formes d’émancipation et d’affranchissement qui est sondé.

Tout au long de ce projet, récits et échanges se mêlent et se croisent pour créer l’archive d’une présence, celle de l’artiste elle-même avec celles d’autres artistes, activistes, écrivaines...