Dove Allouche, Les Fumeurs Noirs_8, 2010

Collection du Fonds régional d'art contemporain Île-de-France,

(c) Dove Allouche

Avec les œuvres de Dove Allouche, Inaki Bonillas, Mario Garcia Torres, Francesco Gennari, Joachim Koester, Bertrand Lamarche, Benoît Maire, Ralph-Eugene Meatyard, Helen Mirra, Gianni Pettena, Evariste Richer, Ben Rivers, Margaret Salmon, Béatrice Samson, Wolfgang Tillmans… 

Exposition en noir et blanc conçue à partir des récentes acquisitions du Frac Ile-de-France, Paint it Black. propose un parti pris formel radical pour mieux privilégier la logique intrinsèque de chacune des œuvres présentées, qui indistinctement se fondent sur un mode d’abstraction du réel, évoquent la mémoire ou bien encore proposent diverses visions cosmiques de l’univers … En se référant de façon explicite à la musique, Paint it Black. se pare d’un ensemble de partitions qui viennent scander l’exposition comme autant de refrains potentiels.

Frac Ile-de-France / Le Plateau 

Place Hannah Arendt Angle de la rue des Alouettes et de la rue Carducci 75019 Paris

Projet : pavillon

Emilio Terry y Sanchez (1890-1969)

France, 1932

Encre noire et lavis

inv. 47773.72

Jet d'eau et construction de feuillage

Emilio Terry y Sanchez (1890-1969)

France, 20e siècle

Encre noire et lavis gris

inv. 47773.79

Baroque et néo-classique, inventeur du « style Louis XVII », admirateur de Palladio ou de Ledoux, Emilio Terry (1890-1969) continue de nourrir les imaginations et imaginaires confluents des dessinateurs, architectes, décorateurs ou paysagistes français et étrangers. La présentation d’une vingtaine d’œuvres issues de l’exceptionnelle collection du département des Arts graphiques du musée des Arts décoratifs (pas moins de 1200 dessins), autorise, sur le principe de l’accumulation, les comparaisons et les référencements divers, la couverture d’un prisme temporel ouvert des années 1930 aux tournants de la décennie 1970, la matérialité des commandes réalisées (ou à l’état d’in progress car demeurées inachevées), la restitution des liens de sociabilités hexagonaux et internationaux noués par le créateur connecté à de nombreux réseaux sociaux (versus Boni de Castellane) et assuré d’une clientèle renommée (d’Anna de Noailles à Charles de Beistegui).

Commissaire : Agnès Callu, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du département des Arts graphiques – Cabinet des Dessins.

Arts décoratifs, Mode et Textile et Publicité 

107, RUE DE RIVOLI - 75001 PARIS
Du mardi au dimanche de 11h à 18h - dernier billet vendu à 17h30 
Le jeudi : nocturne jusqu’à 21h (uniquement pour les expositions temporaires) - dernier billet vendu à 20h30 
Fermés le lundi

tél. : 01 44 55 57 50

La maison rouge présente, du 15 février au 19 mai 2013, Sous influences, une exposition sur les rapports entretenus par les artistes avec les produits psychotropes. Toujours à la recherche d’accès à la création, les artistes ne pouvaient qu’être attirés par les effets des plantes, champignons et autres substances psychoactives. Hors de tout jugement moral, l’exposition propose des exemples, évidemment non-exhaustifs, de rapprochements, entre processus créatifs et produits psycho-dynamiques empruntés à des artistes comme Henri Michaux, Yayoi Kusama, Carsten Höller….

la maison rouge -   fondation antoine de galbert

10 bd de la bastille – 75012 Paris

 www.lamaisonrouge.org 

 info@lamaisonrouge.org 

 t : +33 (0)1 40 01 08 81 

horaires : ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h 

nocturne le jeudi jusqu’à 21 h 

accès métro : quai de la rapée ou bastille RER : Gare de Lyon

Le musée de la Chasse et de la Nature s’attache à étudier les rapports de l’homme à son environnement naturel à travers le patrimoine artistique et culturel qu’ils inspirent. A travers son programme culturel, les penseurs et les créateurs de notre temps sont invités à enrichir le point de vue développé par le parcours de visite du musée. Le dessinateur et commissaire d’expositions néerlandais Arno Kramer (né en 1945) se voit confier la réalisation d’une monumentale et éphémère création graphique appelée à envahir les murs de l’escalier de l’hôtel de Guénégaud, construit par François Mansart (1598-1666). Le paysage habité et onirique qu’il propose renouvelle la perception de ce chef-d’œuvre du « dieu de l’architecture française »…

L'école spéciale d'architecture présente une exposition de dessin où apparaissent les constructions de Paris de 1955 à 1965. Il y sera montré des dessins d'architectes, d'artistes, d'illustrateurs, de dessinateurs, d'auteurs et d'étudiants.

"Si l'on gommait les constructions du XIXe siècle, il ne resterait de Paris que des constructions éparses et disparates, un tissu clairsemé d'objets architecturaux insolites, un musée incongru d'âges inconciliables, médiévaux et modernes, avec parmi eux, peut-être les moins identifiables, ceux de cette étrange période qui enjambe 1960." 

Simon Boudvin, artiste et enseignant en art à l'Ecole Spéciale. 

De gauche à droite: dessins de Zeina Abirached, Paula Bulling et Nicolas Wild; réalisés lors de leur séjour à Berlin , Paris et Beyrouth

Trois villes, trois regards sur une ville, une culture, une société – trois manières de parcourir les frontières d’une métropole. Lors d’une résidence de deux semaines, les auteurs de BD Zeina Abirached, Paula Bulling et Nicolas Wild ont échangé leur lieu de vie et de travail. Un jeu de piste préparé par chaque auteur les a conduits sur des lieux inattendus, insolites ou emblématiques à la recherche des frontières géographiques, religieuses et sociales de la ville. L’exposition retrace leur parcours à travers quelques croquis, dessins originaux et histoires issues du blog créé pour cette occasion ; elle donne aussi un avant-goût de la grande exposition qui verra le jour en 2014 et regroupera tous les artistes ayant participé au projet Comic-Transfer. 

Tout savoir sur le projet : blog.goethe.de/comic-transfer

Philippe Favier, Décor pour une assiette plate en porcelaine de Sèvres, encre sur papier, 24.5 x 17.5 cm. Commande de l'Elysée pour le service du nouveau millénaire. 

(c) G.Jonca Sèvres - Cité de la Céramique

Adaptée aux besoins spécifiques liés à la production de Sèvres, la gravure en taille-douce permet de reporter, à volonté, des frises, des attributs et des rosaces sur des surfaces souvent difficiles à décorer. Depuis les années 1960, des artistes comme Mitsuko Takano, Roberto Matta ou Philippe Favier ont renouvelé l'utilisation de cette technique dans la création de pièces contemporaines. La présentation d'une sélection de dessins et gravures des frises et ornements de porcelaine de Sèvres permet d'expliquer le rôle souvent ignoré qu'occupe la gravure dans la conception des décors des pièces produites et d'offrir une sélection d’œuvres témoignant de la place majeure que tient Sèvres dans l'histoire des arts décoratifs. Exposition ouverte tous les jours au public du 3 avril au 13 mai 2013, sauf le mardi et le 1er mai, organisée à l’occasion de la XIVe Semaine du Dessin et de Drawing Now Paris/Le Salon du dessin contemporain. 

Commissaire : Jean-Gérald Castex, conservateur au département du patrimoine et des collections. 

Contact presse : Sylvie Perrin, responsable de la communication et des relations presse à la délégation au développement culturel, Tél. : +33 (0)1 46 29 38 38, sylvie.perrin@sevresciteceramique.fr www.sevresciteceramique.fr

Sèvres-Cité de la céramique 

2, place de la Manufacture 92310 Sèvres

+33 (0)1 46 29 22 00

Tous les jours sauf le mardi et le 1er Mai de 10h à 17h

Accès : Parkings à proximité Métro ligne 9 (arrêt « Pont de Sèvres »), Autobus au Pont de Sèvres : 169, 179, 279, 171, 26 (1e arrêt après le pont « Musée de Sèvres ») 

Tarifs : PT 6€, TR 4,50€. Gratuit -26 ans (liste des exonérations disponible sur le site internet) 

Commissaire : Christian Polak, avec la collaboration de Julien Rousseau 

Conseillers scientifiques : Kiyoko Sawatari, Sébastien Galliot 

Artiste français, Paul Jacoulet (1896 – 1960) arrive au Japon en 1899, où il séjournera la plus grande partie de sa vie. A une époque où les voyages étaient peu fréquents, Paul Jacoulet se rend très souvent en Corée, en Chine et en Micronésie pour faire des portraits des habitants, tout en utilisant la technique des estampes ukiyo-e – terme japonais signifiant «image du monde flottant» - qui privilégie les sujets du quotidien à l’époque d’Edo (1603- 1868). A travers ses estampes, aquarelles et dessins, l’artiste représente les hommes et les femmes qu’il a rencontrés, avec un regard à la fois intime, esthétique et ethnographique. Plusieurs grandes thématiques permettent de voyager dans son œuvre abondante et singulière: la vision d’artiste-ethnographe d’un ailleurs devenu quotidien et intime, la représentation des tatouages et des parures ou encore la composante érotique qui caractérise certains portraits.

Jean Dubuffet, Rue des Petits-Champs, Bombance, gouache, 1962

©Fondation Dubuffet/ADAGP Paris 

Des Messages de 1944 aux noires Scriptions des Non-lieux de 1984, du graffiti quasi illisible au gribouillis hautement cérébral, cette exposition explore la présence de l’écrit dans la peinture de Jean Dubuffet. 

On connaît le Dubuffet écrivain, celui auquel ses amis de jeunesse ont prêté une double vocation, prétendant qu’écrire lui aurait mieux convenu que peindre. L’artiste a souvent commenté son rapport à l’écriture auquel il ne renoncera jamais tout à fait comme en témoignent ses divers écrits littéraires, et le soin particulier qu’il donnera aux titres de ses travaux. Une écriture, cependant, dont il ne se déclarera jamais pleinement satisfait, aussi pleinement qu’il le fut de ses travaux de peinture. 

Cette exposition veut cependant considérer une autre forme d’écriture. Une forme d’écriture qui, si elle semble parfois relever davantage du peindre que de l’écrire, révèle la porosité qui existe entre les deux pratiques. Sans vouloir être une démonstration, il s’agit de donner quelques pistes de lecture.

Fondation Dubuffet 

137 rue de Sèvres 75006 Paris 

Tél. 33 (0) 1 47 34 12 63 

www.dubuffetfondation.com 

Tarif plein: 6€, tarif réduit : 4 €

Du lundi au vendredi de 14h à 18h

Fermetures durant la période de l’exposition : 01/04, 01/05, du 08/05 au 12/05, 20/05. 

Ouvertures exceptionnelles : les samedis 8, 15 et 22 juin de 14h à 18h. 

Jockum Nordstrüm, Vägvisaren, 2012

Collage, aquarelle et graphite sur papier, 135 x 100cm. Photo : Peter Cox. (c) Courtesy David Zwirner, New-York/London; Galleri Magnus Karlsson, Stockholm; et Zeno X Gallery, Antwerp, C Adagp Paris, 2012

Jockum Nordström (1963, Stockholm) compte parmi les artistes suédois les plus réputés de sa génération. L’exposition que lui consacre le LaM, du 16 février au 19 mai 2013, est sa première rétrospective muséale en France et la seconde d’importance après celle du Moderna Museet de Stockholm en 2005. Rassemblant près d’une centaine d’œuvres, elle dresse un panorama exhaustif du travail de l’artiste, depuis ses dessins au crayon des années 1995 à 2010 jusqu’à ses collages les plus récents, en passant par ses sculptures architecturales et ses collages photographiques des années 2006-2010. 

Plus d’information : www.musee-lam.fr

LaM, 1 allée du Musée 59650 Villeneuve d'Ascq France Tél. informations/réservations +33 (0)3 20 19 68 88  Fax: +33 (0)3 20 19 68 99 info@musee-lam.fr Le LaM est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h