Après “Prémices d’Architecture” en 2010, une exposition qui aura été l’occasion de mettre en valeur le croquis comme moyen de  conception des idées initiales du projet d’architecture.

 Avec “Diagrammes”, l’École Spéciale d’Architecture continue à décomposer le processus d’élaboration d’un projet d’architecture.

Le diagramme, le schéma et le graphique expriment chez l’architecte le concept ou les intentions du projet. Souvent colorés ou descriptif ils sont utilisés par les architectes conjointement avec les premiers croquis pour expliciter leur projet.

“Fortement influencés par les "machines abstraites" de Gilles Deleuze et Félix Guattari, les architectes ont découvert dans le diagramme une instance qui permet d'ouvrir un écart créatif, entre réalité et intention, entre désir et contrainte. Le diagramme, d'abord instrument descriptif devient instrument projectif, surtout après l'introduction des nouvelles technologies paramétriques, où il joue le rôle de médiateur entre machine et réalité. ”  Andri Gerber.

Pour célébrer les cent ans de la bande dessinée finlandaise, l’Institut finlandais présentera une exposition consacrée à ce domaine artistique trop souvent dans l’ombre des autres formes d’art. L’exposition Ramdam, raffut et grognements donnera un aperçu de l’évolution de la bande dessinée finlandaise, tandis que l’exposition du collectif artistique Kutikuti présentera la production récente de ses jeunes membres : des sérigraphies, des originaux, des projections d’animations ainsi qu’une peinture murale faite sur place.

Le public est invité à assister à la réalisation de la peinture murale le mercredi 16 mars de 12h à 18h.

Pour son exposition dans la Salle 18 du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, grâce à SAM Art Projects, Inci Eviner présentera en exclusivité en Europe sa boucle vidéo « Parlement », 2010, ainsi que le fruit de son travail vidéo en résidence à la Villa Raffet en cours de création… et les dessins préparatoires exécutés.

L’exposition se déroulera comme un chemin aboutissant à la projection de « Parlement ».

Il s’agit ici de sa vision de l’Europe et de l’intégration tant débattue de la Turquie. Le bâtiment du Parlement Européen de Strasbourg, conçu par Architecture Studio, d’une superficie de 220 000 m2, a été créé pour favoriser symboliquement l’ouverture, la transparence, la rencontre et le dialogue entre tous les acteurs européens.

 Pour les Turcs aujourd’hui et pour ceux qui souhaitent entrer en Europe, ce symbole d’espoir, de démocratie et de civilisation se transforme en un langage complexe de symboles difficiles à interpréter.

Ces regards croisés, Turcs et Européens, constituent pour Inci Eviner le matériau de son oeuvre, un troisième regard, une curiosité créative. La dualité constante de ses oeuvres sera mise en exergue dans cette exposition : passé/présent, admis/exclu, Orient/Occident, Homme/Femme, humanité/bestialité…

« Nous sommes tous des cannibales. Le moyen le plus simple d’identifier autrui à soi-même, c’est encore de le manger. » Claude Lévi-Strauss, La Reppublica, 1993

Du 12 février au 15 mai, la maison rouge organise une exposition consacrée à la question de l’anthropophagie et à ses représentations dans les arts plastiques aujourd’hui.

Pour cette manifestation, la commissaire a choisi de présenter un corpus d’oeuvres réalisées majoritairement par une jeune génération d’artistes travaillant indépendamment les uns des autres sur le concept de l’incorporation. La partie contemporaine de cette exposition (photographie, vidéo, installation, sculpture, dessin et peinture) est en dialogue avec une partie historique (ouvrages illustrés, textes enluminés, gravures et objets d’arts premiers) témoignant des évolutions et des  persistances du thème de l’anthropophagie à travers les âges et les latitudes.

 L'exposition propose une rencontre inédite entre Diogo Pimentão (Portugal) et Thorsten Streichardt (Allemagne). Les deux artistes partagent une passion commune pour le dessin, qu'ils mettent en volume, en mouvement ou en son. Le Centre d'art devient un véritable laboratoire où ils multiplient les expériences - scientifiques, ludiques ou poétiques. A travers des gestes quasi chorégraphiques, ils donnent à voir leurs processus de création : la forme se fait et se défait, le dessin devient action, le corps imprime sa marque...

Le musée d'art de Toulon possède une importante collection d'art contemporain qui s'est constituée à partir de la fin des années 1970. On compte parmi ce fonds un nombre important d'oeuvres graphiques, avec près de 180 dessins. Le musée d'art propose à ses visiteurs d'en découvrir une sélection, avec une exposition d'une soixantaine d'oeuvres représentatives de l’art contemporain des années 1970-1980 . Ainsi trouve-t-on parmi les artistes exposés  Jean-Pierre Bertrand, Jean Le Gac, Philippe Favier, Claude Viallat, Christo et Jeanne-Claude, Donald Judd, Pat Steir.

En regard de la collection du musée sera exposée une cinquantaine de dessins issue d’une collection privée, qui présentera notamment le travail de jeunes artistes (Mathias Schmied, Gaël Davrinche, Jeanne Susplugas…).

Le Frac Ile-de-France présente Anisotropy, première exposition personnelle de Philippe Decrauzat dans une institution parisienne.

Né en 1974, vivant et travaillant à Lausanne, Philippe Decrauzat s’emploie à revisiter le champ de l'abstraction - et en particulier l’Op'art et le cinétisme - pour en élargir le périmètre et les différentes perspectives.

Sa démarche consiste en premier lieu à s’intéresser à un répertoire de formes, minimales et géométriques, à en observer les différents développements - notamment dans d'autres champs tels que la science, le cinéma ou la littérature - avant de se les réapproprier et les réinvestir.

Ces divers croisements traduisent bien la mise en cause qu’opère l’artiste de la vision idéaliste qu'a longtemps incarné l¹art abstrait : à un espace idéal, coupé de notre réalité matérielle, s'oppose l'expérience multiple de formes et de figures qui nous captivent tant par leur radicalité et leur efficacité visuelle que par les jeux auxquels ils sont soumis.

Pour le Plateau, l'artiste propose exclusivement de toutes nouvelles productions - dessins, peintures, sculptures et films - dont certaines pensées par rapport à l'architecture du lieu -, pour un parcours largement dominé par les motifs d'ondulation et de pulsation.